Catégorie : Textile

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Empreintes Bretonnes 2025, plus qu’une exposition : une expérience artistique personnelle

Empreintes Bretonnes 2025, une autre façon de voir une exposition !

Nous avons pensé notre événement comme un espace qui vous proposera à la fois découverte et expérience artistique personnelle.

Tout au long de l’exposition, du matériel sera mis à votre disposition et si vous le le souhaitez, vous pourrez, vous aussi, laisser une trace sur une toile, librement ou avec l’aide des artistes présents. Vous pourrez ainsi apporter votre touche personnelle à une œuvre collective qui prendra forme au fil des visites.

Nous vous donnons rendez-vous du 7 au 31 mai, pour suivre l’avancement de l’œuvre. L’événement a lieu à la galerie Le Grand Atelier, 17 rue du Frout à Quimper. L’accès est libre, tous les jours jusqu’au 31 mai, de 11h à 18h.

Au terme de votre visite, il vous restera sans doute des images et des émotions, mais vous repartirez certainement étonné de la performance des visiteurs.

Au plaisir de vous rencontrer,

Nathalie Buresi (céramiste), Sylviane Caradec (artiste textile et mixed media), Rose Goardet (peintre), Karima Karpierz (plasticienne) et Eva L’Haridon (brodeuse d’art)

@empreintesbretonnes

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Un petit tour en mer ?

Nos créateurs sont très souvent baignés par l’esprit de l’océan . Catherine, couturière, travaille le « taud »; Elle nous raconte son histoire :

« Bagoù (bateaux en breton) est une marque que j’ai créée il y a 3 ans, dans
le cadre d’une reconversion.
Etant alors d’un niveau intermédiaire en couture, la rencontre avec une
couturière ayant travaillé pour les plus grandes marques a été décisive pour
mon projet.
J’ai lancé mon atelier de couture dans la foulée.
Pour mon tissu, je me suis tournée vers le taud de bateau, une toile marine
de grande qualité qui allie deux éléments qui me tiennent à cœur : le lien
avec l’océan et la durabilité. Le taud est en effet un tissu léger, solide,
lavable et déperlant.
Je voulais être sûre que mes créations puissent vous accompagner dans
toutes vos aventures tout en étant respectueuses de l’environnement.
La marque s’est développée au fil du temps et de mes inspirations. Je crée
régulièrement de nouveaux modèles, depuis le Pays bigouden où je suis
désormais basée.
Je peux également m’adapter à vos envies en créant des pièces sur mesure.
Mes créations vous intéressent ? Je vous invite à aller jeter un œil à mes
pages Facebook et Instagram, où je poste régulièrement. Mon site internet
est actuellement en refonte – j’annoncerai sa réouverture courant 2021 sur
mes réseaux sociaux !
En attendant, n’hésitez pas à me contacter au 06 89 15 50 71.
Merci et au plaisir de vous rencontrer !
Catherine. »

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OUVERTURE Mardi 1er décembre

ouverture Brin de Magie

C’est officiel, la boutique éphémère Brin de Magie à Quimper ouvre ses portes du 1er au 24 décembre !

Cette année : 25 artistes, artisans, créateurs et producteurs locaux sur 2 étages !

Rendez-vous à Locmaria, 1 rue du 19 mars 1962, tous les jours de 11h à 19h à partir de mardi 1er décembre !

Vous y découvrirez des objets de décoration, des bijoux, des écharpes, des sacs, des lampes et bien d’autres idées de cadeaux faits avec passion par des créateurs locaux, sans oublier les douceurs, petits gâteaux, chocolats, confitures, miel……

Tous les créateurs ne sont pas encore répertoriés sur le blog, alors passez les découvrir !

Infos Covid : Nous vous accueillerons dans le respect des gestes barrières et selon les dernières mesures à respecter, notre capacité maximale d’accueil est 20 personnes en même temps.

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Sacs et accessoires en liège

Séverine Kaiser, couturière

travaille un matériau peu courant pour des sacs et des pochettes, elle nous en dit un peu plus sur ses créations :

« L’étoile Noire est née en 2011 avec une envie, créer l’original, l’inattendu.
Aujourd’hui et depuis 3 ans, ma matière phare est le tissu de liège.
Naturel et robuste, il surprend encore et ne laisse pas indifférent.
Il est associé à différents types de tissus, tels que le Liberty, le Wax, le simili cuir ou le coton japonais, pour des modèles aux tonalités variées.

Tous les modèles de sacs ou pochettes sont entièrement pensés et confectionnés par mes soins, à Logonna Daoulas.
Autodidacte, j’ai su me former au cours de ces 9 dernières années, toujours guidée par l’envie d’un travail bien fait, le souci du détail ainsi que la qualité des finitions.
Loin de vouloir produire à la chaîne, je préfère produire en très petites séries.
Cette liberté me permet de créer de nouveaux modèles régulièrement mais également de m’adapter à la demande, créant ainsi un sac personnalisé, voir unique.
A l’origine d’un modèle, il y a souvent une image, un objet que j’aime tout simplement. Les plantes et le Japon sont également très influents dans mes choix.
Le sac Oxalis, par exemple, a été créé à partir de deux triangles rappelant la plante du même nom.
Le sac Aralia, lui, évoque les cols de kimonos.
Les petites pochettes, elles, sont imaginées à partir d’un besoin, d’une utilité, en accord avec l’esprit de mes sacs.
Ces inspirations se retrouvent dans mes choix de tissus, frais et colorés, mais aussi dans le liège qui apporte une touche de nature.
Mes sacs portent tous des noms de plantes dans le même esprit. »

En attendant de retrouver son univers à Locmaria, rendez-vous par ici ou par là !

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Une technique qui vient de loin

Certains ramassent des morceaux de verres polis, Mathilde préfère le, ou plutôt les sables.

Elle a appris une technique qui vient de loin, mais chut, je la laisse se raconter :

 » Après un diplôme des Beaux Arts de Quimper, j’ai fait un BTS en Aménagements paysagers. J’ai travaillé plusieurs années en tant que paysagiste conseil, avant de revenir à ma pratique plus artistique.

J’ai appris la technique des tableaux de sable auprès de ma belle sœur qui a vécu plusieurs années à Mayotte. C’est un art qui se pratique beaucoup dans les îles.
En février 2020, je me suis formée à la fabrication d’abat-jour, pour pouvoir mettre mes tableaux en lumière.

Mes créations mêlent ma passion pour le dessin et les arts appliqués avec ma fascination pour la nature.​

Je sélectionne et glane mes sables en fonction de leur finesse et de leur couleur, au gré de mes balades, aux quatre coins du Finistère et de la Bretagne essentiellement.​
Chacun de mes modèles est d’abord dessiné. 
J’aime y intégrer des motifs existants ou des symboles, comme les mandalas, la fleur de vie, le yin yang, les entrelacs celtiques…

Les sables naturellement colorés sont utilisés tels quels.

​Je fabrique les autres couleurs en partant des sables naturels clairs.

Les fleurs, feuilles et graminées que j’intègre à mes tableaux sont d’abord pressées puis séchées. Avant d’être vernies une fois le tableau terminé. »

En attendant de retrouver son univers à Locmaria, rendez-vous par ici ou par là !